Hyein Kim
Pintura, escultura
Hyein Kim (n. 1999, Corea del Sur) es una artista visual que trabaja con pintura, dibujo, cerámica e instalación. Se formó en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart, donde desarrolló una práctica multidisciplinar centrada en la relación entre imagen, espacio y materialidad y como estudiante invitada en la Academia de Arte Weissensee de Berlín.
Su trabajo se articula a partir de estructuras narrativas y procesos de relato visual que se despliegan a través de distintos medios. En lugar de presentar escenas aisladas, Kim construye universos visuales interconectados, en los que imágenes, objetos e instalaciones dialogan entre sí, permitiendo que las historias se expandan en el espacio y en el tiempo. En su obra aparecen de forma recurrente motivos vinculados a la memoria, la mitología, la vida cotidiana y sistemas simbólicos culturales.
Ha presentado su trabajo en numerosas exposiciones colectivas en Alemania y a nivel internacional, tanto en contextos institucionales como en proyectos expositivos independientes. En enero de 2026 realizó su primera exposición individual, Do you clean your mirror everyday?. Además, ha recibido diversas becas y premios, entre ellos el Heussen Perspective Young Artist Award en Art Fair Berlin (2025), y ha participado en residencias artísticas y programas en Alemania.
Statement
Me considero una narradora. Mi trabajo no se desarrolla a través de relatos lineales, sino mediante fragmentos, símbolos e imágenes recurrentes que se articulan a través de distintos medios. La pintura, el dibujo, la cerámica y la instalación me permiten construir historias que se despliegan de manera gradual y se expanden en el espacio, más que concentrarse en una sola imagen.
Me interesa cómo las narrativas se forman a partir de la memoria, la repetición y la transformación. Personajes, objetos y entornos reaparecen bajo distintas formas, generando universos visuales en los que conviven experiencias pasadas, escenas imaginadas y observaciones cotidianas. Estos elementos no funcionan como ilustraciones, sino como portadores de atmósferas y resonancias emocionales.
Al trabajar entre diferentes medios, creo entornos en los que las imágenes permanecen abiertas e inacabadas. El significado no es fijo, sino que se desplaza a través de conexiones, silencios y del recorrido del espectador por la obra. De este modo, la narración se convierte en un proceso acumulativo, en el que las imágenes continúan transformándose con el tiempo.
